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quarta-feira, 23 de novembro de 2022

Curso de Produção Executiva







Curso de Produção Executiva EAD, “ON Line” . As aulas ( textos e vídeos) estão dentro desse site

Objetivo do curso: formar Produtores Executivos na área da cultura.

Neste curso, o aluno vai aprender as diferenças entre Produtor, Produtor executivo e Diretor de Produção. Ele é direcionado mais a quem quer fazer cinema, televisão, vídeo, documentários, apesar de que a maioria das matérias servem para qualquer produtor executivo na área da cultura.

Hoje, cada vez mais, a profissão do Produtor Executivo é valorizada no meio artístico. Isso porque trata-se de um profissional com perfi dinâmico e polivalente, capaz de atuar em qualquer setor da produção cultural.

Sua importância é fundamental, pois é ele quem executa o projeto e quem substitui o produtor ou a empresa produtora.

Nosso curso contém matérias bastante relevantes para aqueles que desejam atuar na área, dentre as quais destacamos as orientações relacionadas à análise técnica de projetos culturais, elaboração de cronograma de produção, planejamento de ações, cronograma financeiro de desembolso, captação de recursos, contratos, direitos autorais, direitos trabalhistas, comercialização. Conhecimentos que, se dominados de modo eficaz, habilitam o Produtor Executivo a produzir um filme, uma peça de teatro, um DVD, um evento, etc.

Veja AQUI a diversidade de matérias e conhecimentos ao seu alcance.

quarta-feira, 27 de maio de 2015

Prefeitura de Cordeirópolis promove curso gratuito de cinema no Eldorado


Atividades vão ensinar teorias e práticas para a produção de um filme.
Inscrições estão abertas. Idade mínima é de 16 anos e vagas são limitadas.





A Prefeitura de Cordeirópolis (SP) abriu vagas para o curso de cinema gratuito no Jardim Eldorado. A oficina tem como objetivo apresentar teorias e práticas para a produção de um filme. Serão oito aulas realizadas aos sábados e domingos com duração de 6 horas cada. A idade mínima para participar é de 16 anos.


As oficinas abrangem tópicos de direção, produção, roteiro, edição e montagem, fotografia, iluminação e áudio. De acordo com a Secretaria Municipal de Cultura, Turismo e Eventos, a ideia do projeto é levar cultura a todos os bairros da cidade e outras oficinas serão realizadas ainda neste ano.
As inscrições já estão abertas e os interessados devem procurar a Secretaria Municipal de Cultura, Turismo e Eventos, que fica na Rua Saldanha Marinho, 125, no Centro de Cordeirópolis. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (19) 3546-5134 e (19) 3546-2367. As vagas são limitadas.

terça-feira, 28 de outubro de 2014

Curso de Cinema: Como funciona o Proac/SP

Você teve a ideia de produzir um grande projeto de comunicação, mas falta alguém que acredite em seu trabalho? Saiba que o fiador da iniciativa pode ser o Governo do Estado de São Paulo. Com oPrograma de Ação Cultural (ProAC), o comunicador tem a oportunidade de participar de editais formados a partir das demandas da sociedade. Além do apoio governamental, o autor conta com um auxílio financeiro.


Programa incentiva diversos projetos de comunicação
Com oito anos de vida, a iniciativa coleciona projetos realizados na área. Um dos que mais atrai as atenções coletivas é o que envolve a produção de Histórias em Quadrinhos, os famosos “HQs”. Neste ano, serão selecionados vinte projetos para a criação e publicação dos cartoons, com o prêmio de R$ 40 mil a cada proposta contemplada, totalizando R$ 800 mil concedidos pelo concurso público.

À IMPRENSA, Antonieta Jorge Dertkigil – coordenadora do ProAC Editais – conta que a ação tem por objetivo aperfeiçoar e desenvolver segmentos que envolvem o espectro cultural. “Hoje, por exemplo, quando a gente fala de música, conseguimos dividi-la em três fases: uma voltada para a canção, outra para a música popular instrumental e outra para o gênero erudito”, afirma a executiva.

Os tópicos apresentados em cada documento de propostas são elaborados conforme as tendências do mercado e necessidades de produtos específicos, como uma telesérie, um das novas vertentes agraciadas pelo ProAC (veja mais abaixo). Para que se forme esse diálogo com a sociedade são realizadas reuniões com entidades e movimentos sociais, a fim de verificar suas expectativas e anseios.

Por outro lado, não é possível agradar a todos, mas o estímulo ao diálogo é considerado como um ponto positivo para a melhoria dos trabalhos da Secretaria de Cultura, diz Dertkigil. “O que a gente busca, formando as comissões, é que estes possam apresentar projetos que sejam viáveis. Nós tentamos, na medida do possível, fazer um acompanhamento de sua realização quando aprovado”.

A auditoria, se podemos assim dizer, é realizada através de um relatório que o beneficiado deve enviar informando como a proposta está se desenvolvendo. Outra forma estudada é o in loco, que funciona a partir de visitas esporádicas para auxiliar o autor no que for necessário. Ela é usada cotidianamente em estreias, temporadas e apresentações. “Hoje, a secretaria é um pouco enxuta”.

“Não conseguimos acompanhar os mais de seiscentos projetos, mas ficamos a disposição para”, acrescenta. Além de trabalhar com coletivos, o ProAC pretende fomentar a criação de conteúdos culturais no interior, por meio de uma cota, que, em alguns editais, abrange de 30% a 70% dos prêmios estipulados. “A produção no interior é muito criativa, diversa, e pulsante”, declara.

Entre os avanços destacados pela iniciativa, a diretora avalia como primordial a construção do debate com a sociedade. “Temos deixado as discussões cada vez mais abertas para que seja possível antes de definir os editais, valores e quantidade, promover uma interlocução com quem faz e com quem representa tais segmentos”. O auxílio financeiro é visto como um dos pontos a melhorar.

“[Queremos] atualizar valores dos editais para que se tornem factíveis com o valor definido, e tentar tornar viável a quantidade de prêmios, porque dependendo na demanda que se tem dentro dos editais, é preciso equilibrar um pouco a proposta com o número de participantes”. O ProAC, para ela, está em construção constante. “Acho que esse é o grande propósito do programa, não estagnar”.

Projetos voltados à comunicação

O profissional de comunicação que deseja aproveitar a oportunidade de obter um financiador de seu projeto pode conferir as seguintes propostas apresentadas nos últimos editais na iniciativa. É válido lembrar que, a cada dia novos documentos são publicados, o que faz com que um acompanhamento diário seja útil a quem está envolvido cotidianamente com a criação de ideias que abrangem a área.

Publicação de livros – Coleção de Obras Inéditas Com o período de inscrições fechado no início deste mês, o edital promovia a publicação de uma obra literária em diferentes volumes como parte de uma mesma coleção em gêneros como prosa e/ou de poesia inéditas.

Produção de telefilme O concurso tinha por objetivo dar cores a um roteiro de um telefilme para o público infantil e/ou juvenil. “É uma parceria com a TV Cultura”, conta Dertkigil. Na primeira etapa, foram selecionados dez projetos, que receberam o prêmio de R$ 40.000,00 cada um, para viabilizar seu desenvolvimento. O valor máximo deste edital chega a cerca de R$400.000,00.

Nele, está previsto a criação de uma obra audiovisual de ficção ou animação com 52 minutos de duração. Ela terá de ser gravada em alta definição, como se tivesse a pretensão de ser exibida na televisão. As propostas tiveram de considerar tópicos como “Excelência e originalidade do projeto”; “Qualificação do proponente e do roteirista” e “Viabilidade de realização do projeto”.

Produção de telesérie Para o módulo de desenvolvimento de uma série de televisão inédita, o Programa de Ação Cultural disponibiliza apoio financeiro de R$1.080.000,00. Na primeira fase, foram selecionados 12 projetos, divididos em dois módulos: um que contempla seis iniciativas voltadas a formatos de ficção e animação e meia dúzia com foco no estilo de documentários.

“Entendemos que hoje, as emissoras de televisão precisam ter uma cota para fazer e estimular a produção nacional, como critério para fazer parte da programação local”, conta a diretora do ProAC.

A chamada Lei da TV Paga foi aprovada no Senado Federal e sancionada pela presidente Dilma em 2011. Esta legislação estabelece um mínimo de três horas e meia semanais dos conteúdos veiculados no horário nobre para programas brasileiros e a metade deverá ser produzida por produtora brasileira independente. O ProAC tenta aproveitar oportunidades como essa para alavancar uma série nacional.

Produção de longa-metragem O concurso de apoio ao desenvolvimento de projetos de longa-metragem pretende beneficiar dez iniciativas ao cinema com formatos de ficção, documentário, animação ou misto, com o apoio financeiro estipulado em R$ 60.000,00 (sessenta mil reais) cada.

Ações de fomento ao audiovisual O ProAC pretende estimular o desenvolvimento de ações de fomento ao audiovisual com a manutenção e criação de trabalhos continuados na área de cinema, vídeo, TV e internet, como: pesquisa, formação, capacitação de profissionais, produção de obras e difusão nos diferentes meios disponíveis. “Todos [os editais] devem trazer o acesso à população, independente se for através de um meio de comunicação ou não”, afirma Antonieta Dertkigil.

Produção de história em quadrinhos Neste ano, o programa escolheu cerca de 20 projetos que tem por objetivo desenvolver um HQ, com prêmios de R$ 40 mil para cada iniciativa. Elas devem ser projetadas como histórias longas ou tiras. Em todos os editais, a Secretaria da Cultura pede uma espécie de contrapartida. Neste caso, se definiu a cessão de exemplares e um plano de acessibilidade.

quarta-feira, 30 de julho de 2014

O curso de cinema · Academia Internacional de Cinema - AIC comemora 10 anos com eventos em São Paulo e Curitiba



São 10 anos de Academia Internacional de Cinema(AIC). Os alunos que passaram pela escola na última década fizeram mais de 2000 filmes, muitos dos quais se destacaram em festivais nacionais e internacionais, e serviram como porta de entrada para esses novos profissionais no mercado audiovisual. Hoje os alunos formados pela AIC estão inseridos num mercado em crescimento e contribuem para uma fase produtiva do cinema brasileiro. “A AIC vem se apropriando das mudanças que acontecem na indústria do cinema no Brasil e no mundo,” diz Steven Richter, presidente da Academia Internacional de Cinema. “A escola se tornou uma referência importante não só em São Paulo, mas em todo o Brasil”, conta.
Além da quantidade de filmes produzidos pelos alunos, grandes diretores e profissionais de cinema brasileiros e de outros países passaram pela escola (confira lista completa aqui), dividindo seu conhecimento entre os eventos, palestras e convidados, entre eles: Lucrécia Martel, Robert Mckee, Sebastián Silva, Adrián Biniez, Eduardo Coutinho, Tata Amaral, João Moreira Salles, e muitos outros cineastas.

Os Eventos Comemorativos

Para comemorar os 10 anos a AIC preparou dois eventos. O primeiro, uma Mostra de Filmes produzidos pelos alunos nos primeiros anos da escola está sendo organizada pelo Museu Oscar Niemeyer - MON, em Curitiba, dia 03 de agosto às 17h, no próprio Museu . O segundo, acontece no estúdio da AIC, em São Paulo, entre os dias 4 e 7 de agosto, é a terceira edição da Semana de Cinema e Mercado, em evento gratuito e aberto ao público (mediante inscrição prévia), que traz como tema central dos debates a “Produção, Distribuição e Exibição Audiovisual no Brasil – Mudanças da Última Década e Perspectivas”. Confira a programação do evento e conheça os convidados: •04/08, às 19h30 - Fernanda Carvalho, coordenadora de produção da Viacom Brasil, fez a produção executiva do longa de animação “O Menino e o Mundo” de Alê Abreu e atuou na equipe de gestão do programa AnimaTv da TV Cultura, fala sobre Produção de TV e Animação – Novas Perspectivas.
•05/08, às 19h30 - Paulo Boccato, produtor executivo do longa de animação “Minhocas” e produtor executivo da Glaz Entretenimento, fala sobre O crescimento das séries de ficção na TV brasileira.
•06/08, às 19h30 – Renato Nery, que é coordenador de Fomento ao Cinema da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, encabeça o bate papo sobre a SP Cine.
•07/08, às 19h30 - Débora Ivanov, advogada e sócia-diretora da Gullane Entretenimento, fala sobre Fontes de financiamento e dos novos modelos de negócios.

Como Tudo Começou
No dia 5 de agosto de 2004, a Academia Internacional de Cinema abria suas portas em Curitiba, oferecendo cursos livres na área de audiovisual, além de curso de 2 anos de formação em cinema, oficinas especializadas e cursos de férias.

A primeira turma, do curso de formação em cinema, tinha 64 alunos vindos de diversas partes do país. A aula inaugural foi do fotógrafo Carlos Ebert (O Bandido da Luz Vermelha, 1968), e o fotógrafo polonês Grzegorz Kedzierski (Avalon, 2001) passou um semestre ministrando aulas na AIC. Ambos diretores das associações de cinematógrafos em seus países. Os primeiros filmes foram exibidos em salas especializadas em Curitiba, e hoje fazem parte do acervo da escola.
No início de 2006, a AIC transferiu sua sede para o atual endereço no bairro de Higienópolis em São Paulo, e realizou sua primeira Semana de Orientação, evento que acontece anualmente, gratuito e aberto ao público. Em 2010, a AIC fez a primeira edição do Filmworks Film Festival, em que os filmes dos alunos concorrem em diversas categorias, e são avaliados por um júri composto por profissionais do mercado. Em 2012, lançou a Semana de Cinema e Mercado, uma série de palestras abertas ao público gratuitamente, com profissionais ligados ao mercado, como produtores executivos e distribuidores e que neste ano, em sua terceira edição, faz parte das comemorações dos 10 anos da AIC.

Hoje a escola possui uma grade com mais de 30 cursos que cobrem todo o processo de produção audiovisual e recebe mais de 1200 alunos por ano, formando uma comunidade de professores, alunos, colaboradores e empresas parceiras que faz da AIC uma das mais conceituadas escolas de cinema do país.

SERVIÇO:

10 anos de Academia Internacional de Cinema - Eventos comemorativos:
Mostra 10 Anos da Academia Internacional de Cinema– Filmes produzidos em 2004-2006
03 de agosto, às 17h.
Museu Oscar Niemeyer – Auditório Poty Lazarotto - Rua Marechal Hermes, 999, Centro Cívico, Curitiba.
Entrada Franca - Classificação Indicativa 16 anos

Semana de Cinema e Mercado
4 a 7 de agosto, a partir das 19h30.
Academia Internacional de Cinema – Rua Dr.Gabriel dos Santos, 142, Higienópolis, São Paulo.
Todas as palestras gratuitas e abertas ao público, mediante a inscrição prévia no site.

fonte: http://www.paranashop.com.br/colunas/colunas_n.php?id=44422&op=gente


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segunda-feira, 28 de julho de 2014

O curso de cinema · Suzano oferece vagas para curso de cinema

As inscrições começam nessa segunda-feira (28).
Número de vagas é limitada.



As inscrições para o segundo módulo do curso de cinema em Suzanocomeçam nessa segunda-feira (28). Ao total, são 30 vagas disponíveis para as técnicas de aperfeiçoamento em filmagem e produção.

Quem frequentou o curso de roteiro, pode dar sequência nas oficinas, assim como novos interessados podem se inscrever. O único requisito é ter mais de 16 anos.

Ao total, são 30 vagas disponíveis. Caso a procura exceda a quantidade de vagas, haverá uma seletiva. No entanto, até o início do curso será possível inscrever-se. As atividades começam em 18 de agosto e vão até o dia 20 de outubro, sendo que os encontros acontecerão sempre às segundas-feiras das 15h às 18h no Centro Cultural Colorado Monteiro Lobato.

O projeto faz parte da Oficina Cultural Metropolitana que contém 22 unidades pelo estado. O objetivo do projeto é a execução de filmes baseados em 16 poesias de poetas brasileiros vivos. Em Suzano, será desenvolvido o poema “Um útero é do tamanho de um punho” da autora Angélica Freitas.

Ao todo, são cinco oficinas para a elaboração de curtas no final do ano. A programação inclui ainda os módulos de Roteiro, Filmagem e Produção, Trilha Sonora e Edição.

A inscrição deve ser feita no Centro Cultural Francisco Carlos Moriconi, que fica na Rua Benjamin Constant, 682, Centro e no Centro Cultural Monteiro Lobato, na Rua Domingos Victorino, 68, Jardim Colorado.

É necessário apresentar um documento com foto e preencher uma ficha de inscrição. Os menores devem comparecer com os pais ou responsáveis no ato da inscrição.Mais informações podem ser obtidas pelo telefone 4747-4180.




fonte: http://g1.globo.com/sp/mogi-das-cruzes-suzano/noticia/2014/07/suzano-oferece-vagas-para-curso-de-cinema.html


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sexta-feira, 25 de julho de 2014

O curso de cinema · Anima Mundi exibe mais de 400 filmes no Rio de Janeiro





Público poderá ver exposição sobre O Menino e o Mundo, vencedor do Festival de Annecy.

Começa hoje (25 de julho) e vai até o dia 3 de agosto, no Rio de Janeiro, a 22ª edição do Anima Mundi, o maior festival de animação das Américas.

Este ano, 418 filmes, vindos de 47 países diferentes, entre curtas e longas-metragens, serão exibidos. As produções estão divididas em cinco mostras competitivas (Panorama, Portifólio, Curtas, Longas e Galerias) e cinco não competitivas (Futuro Animador, Olho Neles, Panorama Internacional, Animação em Curso e Longa-metragem Panorama). Confira a relação completa de filmes selecionados e a programação aqui.

Além das exibições de filmes, o Anima Mundi promove exposições (com destaque para aquela dedicada ao filme O Menino e o Mundo, de Alê Abreu, vencedor do Festival de Annecy deste ano), debates (estarão presentes os diretores Eric Goldberg, Bob Balser e Fréderic Guillaume), rodadas de negócios e o estúdio aberto, onde o público pode criar sua própria animação com a ajuda de monitores.

Na capital fluminense, as atividades acontecem em quatro locais diferentes: no Centro Cultural Light, na Fundição Progresso, no Espaço Itaú de Cinema Botafogo e no Oi Futuro Ipanema. Algumas sessões são gratuitas e outras têm ingressos no valor de R$ 10, com meia-entrada a R$ 5.

Depois do Rio, o Anima Mundi segue para São Paulo, onde acontece de 6 a 10 de agosto, no Espaço Itaú de Cinema Augusta.


fonte: http://www.cinemaemcena.com.br/plus/modulos/noticias/ler.php?cdnoticia=53352


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quinta-feira, 26 de junho de 2014

O curso de cinema · Ancine abre vagas para cursos técnicos gratuitos em cinema








A Agência Nacional do Cinema (ANCINE) está mobilizando esforços junto aos Ministérios da Educação e da Cultura, no âmbito do Programa Nacional de Acesso ao Ensino Técnico e Emprego (PRONATEC), para oferecer cursos de capacitação para profissionais do setor audiovisual. A viabilização dos mesmos depende da capacidade de indicar a demanda de capacitação, sob forma de lista de profissionais interessados.

Os cursos serão oferecidos no segundo semestre de 2014, a partir do mês de agosto, e serão completamente gratuitos. Os beneficiários dos cursos receberão auxílio alimentação e transporte e, ao final, um certificado.

Nesse primeiro momento de implementação do Programa, os cursos serão oferecidos em 12 cidades: Manaus, Belém, Fortaleza, Recife, Salvador, Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Florianópolis e Porto Alegre.

O PRONATEC Audiovisual consiste em 20 cursos: Aderecista; Assistente de Produção Cultural; Auxiliar de Cenotecnia; Dublador; Editor de Vídeo; Eletricista de Audiovisual; Figurinista; Iluminador Cênico; Maquiador Cênico; Operador de Áudio; Operador de Câmera; Roteirista de Animação; Sonoplasta; Tradutor e Elaborador de Legendas; Animador em Stop Motion; Desenhista de Animação; Projecionista de Exibição Cinematográfica Digital; Pós-Produtor de Animação (Edição e Montagem); Audiodescritor; e Elaborador de Legendagem Descritiva.”
Interessados devem encaminhar nome, CPF e indicação do curso de interesse até o dia 30/06/2014 para renata.pelizon@ancine.gov.br.

fonte: http://chicoterra.com/2014/06/26/ancine-abre-vagas-para-cursos-tecnicos-gratuitos-em-cinema/


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terça-feira, 24 de junho de 2014

O curso de cinema · Abertas inscrições para curso Criatividade em Ação


Iniciativa está sendo realizada pelas Faculdades Integradas de Taquara.
Divulgação

Muriel Paraboni ministrará o curso

Estão abertas até a próxima quarta-feira, dia 25 de junho, as inscrições para o curso “Criatividade em Ação”, promovido pelo Curso de Comunicação Social das Faculdades Integradas de Taquara (Faccat). As aulas acontecerão dias 28 de junho e 5 de julho, ministradas por Muriel Paraboni (foto), roteirista, diretor e produtor de filmes, poeta e artista visual. Formado em comunicação e cinema, com pós-graduação em teatro e artes visuais, recebeu em sua carreira diversos prêmios na área audiovisual.

O curso trabalhará com o debate dirigido, onde os participantes poderão aprofundar seus conceitos sobre criatividade, suas aplicações e técnicas em arte cênicas e artes visuais. Mais informações no site www.faccat.br.


fonte: http://www.jornalpanorama.com.br/site/ler.php?idnoticia=9292&url=abertas_inscries_para_curso_criatividade_em_ao


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quarta-feira, 18 de junho de 2014

O curso de cinema · Amor Sem Fim (2014): nova adaptação de livro se mostra deveras aborrecida

Este romance baseado no livro homônimo de Scott Spencer se mostra um filme covarde e tedioso, extirpando todas as características únicas do original literário.






O gênero cinematográfico do romance gerou algumas das obras mais humanas da história da sétima arte. Infelizmente, também se trata de um terreno deveras perigoso para cineastas e roteiristas desatentos, cujas incursões neste filão podem gerar obras artificiais, rasas e chatas, que passam longe de dialogar com o coração do publico. É o caso deste “Amor Sem Fim”, que chega às telas brasileiras aproveitando o Dia dos Namorados.

Trata-se de uma segunda adaptação do pesado livro “Endless Love”, de Scott Spencer. A primeira tentativa, datada de 1981, resultou em um dos longas menos marcantes de Franco Zeffirelli, hoje mais lembrado pelos jovens astros em seu elenco (especialmente Brooke Shields, James Spader e Tom Cruise) e pelo sucesso da música de Diana Ross que fazia parte da trilha sonora.

Já esta nova empreitada se mostra um desastre completo, no qual pouca coisa funciona, até porque trata-se de uma versão mais leve da história, desprovida de todos os momentos mais dramáticos do original, com os roteiristas Shana Feste (“Onde o Coração Está!”) e Joshua Safran (diversos episódios de “Gossip Girl”) basicamente entregando uma história de “menino pobre e menina rica apaixonados”, extirpando qualquer peso da história.

A jovem, rica e bonita Jade Butterfield (Gabriella Wilde), cuja família passou por uma grande perda, vive focada no objetivo traçado por seu pai, Hugh (Bruce Greenwood), de torná-la uma grande médica, tal qual ele. Às vésperas de começar seu curso em uma grande universidade, ela engata um romance com David Elliott (Alex Pettyfer), rapaz romântico, mas com um passado problemático que tenta esconder. Enquanto o relacionamento progride, David conquista toda a família Butterfield, exceto Hugh, que vê a filha se afastando do rumo que ele havia traçado.

Os problemas psicológicos e o aspecto obsessivo que acompanhavam David no livro e no filme de Zeffirelli são parcialmente transferidos para Hugh, que se torna o grande obstáculo para o enlace do casal central, mas o experiente Bruce Greenwood não tem muito espaço para desenvolver seu personagem. Além disso, as mudanças de atitude e comportamento de Hugh no decorrer da projeção se mostram extremamente forçadas, com os realizadores e Greenwood levando o patriarca dos Butterfields na base dos solavancos.

O roteiro acaba por matar qualquer complexidade dentro do relacionamento central. O resultado disso é que 80% dos momentos entre David e Jade são incrivelmente chatos e lembram mais videoclipes românticos que o desenrolar de uma história. Aliás, boa parte dessas cenas são realmente montagens musicais – e ruins diga-se de passagem, pois acabam atrapalhando a própria evolução da fita. Assim, o que temos é uma edição esquemática “diálogo-montagem musical-diálogo” o tempo todo, tornando a experiência deveras maçante.

Mesmo os problemas nos quais David se envolve, especialmente no segundo e no terceiro ato, tornam-se meros mal-entendidos, com o guião, de maneira deveras explícita, correndo para exonerar o protagonista de qualquer culpa por eles. Jade também não possui nenhum arco narrativo senão suspirar por David durante o filme inteiro.

Destarte, Pettyfer e Wilde não podem fazer muita coisa com seus personagens além de posar frente às câmeras e parecerem bonitos. Apenas Pettyfer possui uma cena um pouco mais desafiadora e só. Além disso, a trama exige que os personagens sejam adolescentes de 17 para 18 anos, idade que o casal principal passa longe de aparentar, mostrando até onde vai a covardia e preguiça dos realizadores. Ademais, a primeira cena de sexo entre os dois, que deveria significar entrega e mudança, acaba esvaziada de qualquer sentido, justamente pela falta de ousadia de Shana Feste.

O resultado final deste “Amor Sem Fim” 2014 é um filme maçante, visualmente chato, sem desenvolvimento de personagens e com um elenco claramente perdido em tela. Uma das bombas do ano e um péssimo programa para o Dia dos Namorados.


fonte: http://cinemacomrapadura.com.br/criticas/334372/amor-sem-fim-2014-nova-adaptacao-de-livro-se-mostra-deveras-aborrecida/


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segunda-feira, 16 de junho de 2014

O curso de cinema · Workshop de roteiro de cinema tem inscrições abertas em Jacareí, SP

Inscrições devem ser feitas por e-mail até quinta-feira (19).
Curso será ministrado pela roteirista Drica Lopes.



O projeto Ofícios de Jacareí está com está com inscrições abertas para o workshop de roteiro de cinema, que será realizado dia 21 de junho, às 14h, no Museu de Antropologia do Vale do Paraíba (rua XV de Novembro, 143, Centro).

O workshop será coordenado pela roteirista Drica Lopes, formada pela University of Southern California. Drica também é diretora de conteúdo e participou da última edição do Festival de Cinema de Cannes.

O projeto Ofícios de Jacareí é beneficiado pela LIC (Lei de Incentivo à Cultura) da Fundação Cultural de Jacarehy José Maria de Abreu. Os interessados podem se inscrever até quinta-feira (19) pelo e-mail oficiosdejacarei@gmail.com. Informações: 3953-1358.


fonte: http://g1.globo.com/sp/vale-do-paraiba-regiao/noticia/2014/06/workshop-de-roteiro-de-cinema-tem-inscricoes-abertas-em-jacarei-sp.html

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quinta-feira, 12 de junho de 2014

O curso de cinema · Abertas as inscrições para o 47º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro



O evento, que acontece entre os dias 16 e 23 de setembro em Brasília e outras cinco cidades do Distrito Federal, recebe curtas e longas-metragens até o dia 11 de julho


Estão abertas, até o dia 11 de julho, as inscrições de filmes para o47º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. O evento, que acontece entre os dias 16 e 23 de setembro em Brasília e outras cinco cidades do Distrito Federal, recebe inscrições de curtas e longas-metragens concluídos a partir de 1º de agosto de 2013, que não tenham participado de edições anteriores do festival.



Para inscrever seu filme, é necessário preencher a ficha de inscrição e enviá-la para a coordenação do evento, juntamente com duas fotos do filme e uma do diretor, a classificação indicativa da obra e uma cópia em DVD. O edital e a ficha de inscrição estarãodisponíveis no site do festival até o dia 10 de julho.



Seis longas inéditos no DF e doze curtas-metragens serão selecionados para as mostras competitivas, concorrendo ao Troféu Candango, prêmio oficial do festival, e a prêmios em dinheiro que variam de R$ 10 mil (categorias técnicas da mostra de curtas-metragens) a R$ 250 mil (melhor longa). Os vencedores serão decididos pelo júri oficial e por voto popular, e serão conhecidos na cerimônia de encerramento, no dia 23 de setembro.



O Festival de Brasília também promove, além das mostras competitivas, mostras paralelas, a mostra Brasília, o Festivalzinho, encontros, debates, seminários, oficinas e lançamentos de livros e DVDs. Para mais informações, acesse o site oficial do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.


fonte: http://ancine.gov.br/sala-imprensa/noticias/abertas-inscri-es-para-o-47-festival-de-bras-lia-do-cinema-brasileiro


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terça-feira, 10 de junho de 2014

O curso de cinema · REcine abre inscrições para oficina de vídeo e mostra competitiva






O REcine, Festival Internacional de Cinema de Arquivo

O REcine, Festival Internacional de Cinema de Arquivo, é uma iniciativa do Arquivo Nacional, a maior instituição arquivística do Brasil, com a Rio de Cinema Produções Culturais, que desde 2002 vem debatendo sobre temas ligados à preservação do patrimônio audiovisual, além de oferecer ao público a oportunidade de conhecer obras de referência do cinema brasileiro e internacional preservadas e também a nova produção de filmes que reaproveitam imagens de arquivo.

O REcine deste ano, irá trazer em sua mostra informativa de filmes, essa bela relação entre o cinema e a literatura brasileira e latino-americana. Serão exibidos filmes raros, cujos roteiros foram desenvolvidos por grandes escritores ou adaptados de suas obras literárias. O objetivo do REcine 2014 é celebrar esse encontro de duas artes, movido pela paixão do literato pelo cinema e do cineasta pela literatura.

O REcine, que acontece de 24 a 28 de novembro no Arquivo Nacional, Rio de Janeiro, a entrada é franca.

Professores do curso de cinema da PUC-Rio vão orientar a Oficina de Vídeo do REcine.

A Oficina de Vídeo do REcine 2014 acontece de 8 a 19 de setembro, das 10 às 18 horas, com aulas no Arquivo Nacional (no centro do Rio) e na PUC-Rio (Gávea).

Os 30 alunos selecionados vão produzir vídeos de curta metragem, com tema livre e utilizando imagens de acervos audiovisuais de domínio público.

Os filmes produzidos pelos alunos da oficina concorrem na Mostra Competitiva do REcine, na categoria Melhor Filme Realizado pela Oficina.

Para se inscrever, basta preencher a ficha no sitehttp://www.recine.com.br/2014/inscricao_oficina.php. O prazo de inscrições termina em 30 de julho.

Mostra Competitiva

Durante a semana do festival, acontece a Mostra Competitiva do REcine, importante canal para divulgar filmes de ficção e documentários construídos com imagens de arquivos, estimulando o uso de imagens custodiadas em instituições arquivísticas para novas produções audiovisuais, com a perspectiva de refletir sobre guarda e preservação de imagens em movimento.

A Mostra Competitiva aceita a inscrição de filmes e vídeos de curta, média e longa metragem, nacionais ou estrangeiros, de temática livre, finalizados entre 2010 e 2014, que utilizem em seu conteúdo, no mínimo, 40% de imagens (fotos, filmes, cartas, mapas etc.) ou sons de acervos públicos e/ou privados em suas produções. Os filmes serão submetidos a uma comissão de seleção que avaliará a qualidade técnica e estética, originalidade, pesquisa e utilização de material de arquivo.

Os filmes estrangeiros deverão ser legendados em português.

O júri oficial e o júri popular escolhem os vencedores, que são anunciados na noite de encerramento do festival.

Os filmes concorrem nas seguintes categorias:

• Melhor filme de longa/média metragem, segundo o júri popular

• Melhor filme de longa/média metragem

• Melhor direção de longa/média-metragem

• Melhor filme de curta metragem, segundo o júri popular

• Melhor filme de curta metragem

• Melhor direção de curta-metragem

• Melhor roteiro

• Melhor edição de imagem

• Melhor pesquisa

• Melhor utilização de material de arquivo

• Melhor filme produzido pela Oficina do REcine 2014

As inscrições estão abertas até 5 de setembro de 2014. Os filmes concorrentes devem ser encaminhados, pelo correio, para o Arquivo Nacional – Promoção Institucional, Praça da República 173, sala B0-01 – Centro – CEP 20211-350– Rio de Janeiro/RJ, no formato DVD (região zero ou 4), juntamente com a ficha técnica do filme, ficha de inscrição assinada e material de divulgação. Todos os formulários encontram-se disponíveis em: www.arquivonacional.gov.br ewww.recine.com.br.

Não serão devolvidos os DVDs, nem o material de divulgação. Todos os filmes, selecionados ou não, serão incorporados ao acervo do REcine e ficarão disponíveis para acesso na Sala de Consultas do Arquivo Nacional.

A confirmação do recebimento do filme e documentação será feita por e-mail. O resultado da seleção será divulgado a partir do dia 5 de novembro por e-mail e nos sites: www.arquivonacional.gov.br ewww.recine.com.br.

A efetivação da inscrição indica a concordância plena com os termos deste regulamento.

Equipe do REcine

Em caso de dúvidas, entre em contato:

Tel. (21) 2179-1273 e 99572-4089

E-mails: recine@arquivonacional.gov.br e recine.rio@gmail.com


fonte: http://correiodobrasil.com.br/ultimas/recine-abre-inscricoes-para-oficina-de-video-e-mostra-competitiva/709619/

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terça-feira, 27 de maio de 2014

O curso de cinema · Começa hoje terceiro módulo do Curso de Fotografia gratuito no MIS



O Museu da Imagem e do Som de Mato Grosso do Sul (MIS de MS), unidade da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS), realiza do dia 27 a 29 de maio o projeto “Amplificadores de Cultura”, que oferece ao público atividades nas áreas de artes plásticas, fotografia, vídeo, cinema, literatura, entre outras categorias artísticas, através de cursos, palestras e oficinas.


Neste mês de maio, haverá o terceiro módulo da primeira edição do Curso de Fotografia do MIS de 2014. O curso, que existe desde 2007, tem carga horária de 40 horas e é dividido em quatro partes de 10 horas: Curso de Fotografia: Câmera Compacta, Introdução à Câmera Reflex, Edição de Imagens Fotográficas com Software Livre e Introdução à Linguagem Fotográfica. “O terceiro módulo do curso trata dos princípios básicos de edição de imagens fotográficas, em que serão abordados os principais formatos de imagem, relação de megapixel e tamanhos em centímetros, resoluções dos arquivos e padrões de cores para impressão. Os participantes realizarão os tratamentos básicos de uma imagem fotográfica: ajustes de brilho, contraste e cores. E experimentarão algumas ferramentas de edição como corte, correção de manchas e remoção de pequenos detalhes”, explica Adriano do Santos, técnico de Cinema e Vídeo do MIS de MS e um dos ministrantes do curso. As inscrições são gratuitas e estiveram abertas de 20 a 22 de maio, sendo realizadas exclusivamente pelo site do www.museu mis.com.br . Confira o menu “programação”.


O MIS de Mato Grosso do Sul tem por finalidade preservar os registros que compõem a memória audiovisual sul-mato-grossense, efetuando a salvaguarda dos bens culturais que formam a identidade cultural do Estado. O acervo do museu, formado a partir de doações particulares e institucionais, é composto por um rico material que contempla categorias como fotografia, vinil, CD, VHS, DVD, película, livro, catálogo e objeto. Desde sua criação, o MIS vem desenvolvendo ações museológicas no sentido de contribuir com a formação e a difusão do conhecimento e da cultura no Estado, oferecendo à comunidade uma programação diversificada que compreende palestras, oficinas, cursos, seminários, mostras de cinema e exposições.


Serviço


Projeto Amplificadores de Cultura - Curso de Fotografia: Edição de Imagens Fotográficas com Software Livre


Data: 27 a 29 de maio, 14 às 17 horas


Local: Museu da Imagem e do Som de MS - Memorial da Cultura e Cidadania, avenida Fernando Corrêa da Costa, 559, 3º andar, Campo Grande, MS


Informações: (67) 3316-9178 – mis.de.ms@gmail.com .


O MIS de MS localiza-se no Memorial da Cultura e da Cidadania, na avenida Fernando Corrêa da Costa, 559, 3º andar, em Campo Grande-MS.


FCMS


fonte: http://www.aquidauananews.com/0,0,00,5306-260308-COMECA+HOJE+TERCEIRO+MODULO+DO+CURSO+DE+FOTOGRAFIA+GRATUITO+NO+MIS.htm


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sexta-feira, 23 de maio de 2014

O curso de cinema · Mostra Cinema pela Verdade volta ao Tocantins e exibe filmes sobre a ditadura civil-militar no Brasil




Foto: Divulgação

Filme Camponeses do Araguaia


A exibição do filme Camponeses do Araguaia, a Guerrilha vista por dentro no auditório do Campus de Miracema da Universidade Federal do Tocantins, no dia 27 de maio, às 19 horas, dá início às sessões da terceira edição da Mostra Cinema pela Verdade no Estado. No ano em que completam-se 50 anos do golpe que instaurou a ditadura civil-militar no Brasil, a Mostra volta a exibir filmes que retratam este período marcante da história brasileira. Também haverá sessões em Palmas dias 29 e 31 de maio, e nos dias 2, 3 e 4 de junho.

As sessões, realizadas simultaneamente em universidades de todo o País, começaram em abril e acontecem até a primeira semana de junho. Nestes pouco mais de dois meses, cada Estado do Brasil terá pelo menos seis sessões gratuitas, totalizando 162 exibições seguidas de debates. Além de Camponeses do Araguaia, também são exibidos os documentários Repare Bem, de Maria de Medeiros, e Ainda Existem Perseguidos Políticos, produzido de forma coletiva pela Ong Acesso.

A Mostra Cinema pela Verdade teve início na última semana de março, quando universitários das 27 Unidades Federativas do Brasil reuniram-se em um hotel no interior do Rio de Janeiro para participar de uma intensa capacitação que os tornaram “agentes mobilizadores”. Oriundos dos cursos de Jornalismo, Ciências Políticas, História, Sociologia, entre outros, eles são responsáveis por produzir e promover a Mostra em universidades, escolas e centros culturais de todas as capitais e em algumas cidades do interior do país. Em Tocantins, o agente mobilizador é o estudante de jornalismo, Viuller Oliveira.

Realizado desde 2012 pelo Instituto Cultura em Movimento (ICEM), em parceria com o Ministério da Justiça, o projeto foi contemplado pelo edital “Marcas da Memória”, da Comissão de Anistia, que visa à promoção de eventos e projetos com foco na Ditadura Militar no Brasil e na América Latina. "O Festival de Cinema pela Verdade chega a sua terceira edição em um momento de afirmação de nossa democracia com o aniversário dos 50 anos do Golpe. Este ano serve para reafirmar o NUNCA MAIS e para dizermos em alto e bom tom que a sociedade brasileira não aceita ruptura com as instituições e com a Constituição", diz o Secretário Nacional de Justiça e Presidente da Comissão de Anistia, Paulo Abrão. (Ascom Projeto Paralelo)


fonte: http://conexaoto.com.br/2014/05/23/mostra-cinema-pela-verdade-volta-ao-tocantins-e-exibe-filmes-sobre-a-ditadura-civil-militar-no-brasil


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quarta-feira, 21 de maio de 2014

O curso de cinema · Professores podem se inscrever em curso itinerante de cinema e história


Projeto é voltado para quem leciona na rede pública.
De 21 a 23 deste mês, a cidade de Araripina, PE, sediará o curso gratuito.



A partir desta quarta-feira (21), a cidade de Araripina, Sertão pernambucano, recebe o 'Curso Itinerante de História do Cinema no Brasil'. O projeto, que une cinema e ensino, é voltado para professores da rede pública.

O objetivo das aulas é promover a sensibilização do olhar dos professores e incentivar o uso a linguagem audiovisual como recurso pedagógico nas aulas do ensino médio da rede pública. Durante o curso obras do cinema brasileiro serão discutidas e os alunos produzirão uma resenha breve de um dos filmes apresentados. Todo material será publicado no blog do projeto.

O projeto é uma realização da Jaraguá Produções, através do incentivo do edital de audiovisual do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) e apoio da Secretaria de Educação. As duas primeiras edições passaram por diversas cidades do estado, entre elas Petrolina e Salgueiro, no Sertão.

O curso é gratuito e será realizado em Araripina, até sexta-feira (23), no auditório da Gerência Regional de Educação (GRE) do Sertão do Araripe. Ao todo, 50 vagas estão disponíveis.

Para se inscrever os professores interessados deverão preencher um formulário disponível no blog do curso e enviá-lo para o e-mail cinecursope@gmail.com, ou entrar em contato com as GRE de Araripina.

Serviço
Curso Itinerante de História do Cinema no Brasil
Período: de 21 a 23 de maio
Local: Auditório da GRE – Sertão do Araripe em Araripina, PE


fonte: http://g1.globo.com/pe/petrolina-regiao/noticia/2014/05/professores-podem-se-inscrever-em-curso-itinerante-de-cinema-e-historia.html

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quinta-feira, 28 de novembro de 2013

O curso de cinema · ANCINE apoia participação de produtoras independentes no Ventana Sur e Asia TV Forum & Market



Eventos acontecem de 3 a 6 de dezembro em Buenos Aires, na Argentina, e em Marina Bay, em Cingapura


Duas portarias publicadas na segunda-feira, 25 de novembro, no Diário Oficial da União, tornaram públicos os nomes dos representantes das empresas produtoras brasileiras independentes que serão beneficiados pelo Programa de Apoio à Participação de Produtores Brasileiros de Audiovisual em Eventos de Mercado e Rodadas de Negócios Internacionais e receberão apoio financeiro para participar doVentana Sur, em Buenos Aires, na Argentina, e do Asia TV Forum & Market, em Marina Bay, Cingapura. Ambos os eventos acontecem entre os dias 3 e 6 de dezembro.



O programa faz parte da política da ANCINE de promoção do audiovisual brasileiro no cenário internacional. Os produtores selecionados vão receber, cada um, apoios nos valores de R$ 1,2 mil para o Ventana Sur e de R$ 5,4 mil para o Asian TV Forum & Market, a fim de viabilizar efetivamente suas participações nos eventos. Os gastos provenientes do apoio devem ser realizados prioritariamente com a aquisição de passagens aéreas de ida e volta, e todos os representantes deverão prestar contas do apoio recebido em até 60 dias do encerramento do evento.



Para o Ventana Sur, receberão o apoio do programa as seguintes empresas produtoras independentes: Bananeira Filmes, representada por Vania Catani; Dezenove Som e Imagem Produções, representada por Jussara Nunes da Silveira; Panda Filmes, representada por Luiz Alberto Rodrigues; Prodigo, representada por Camila Groch; TV Zero, representada por Rodrigo Letier; RT2A Produções Cinematográficas, representada por Fernanda Senatori; Truque, representada por Sylvia Teixeira Leal de Abreu; Gávea Filmes, representada por Marcello Ludwig Maia; Sincrocine Produções Cinematográficas, representada por Pedro Carlos Rovai; Kinosfera Filmes, representada por André Felipe Gevaerd Neves; Tambellini Filmes, representada por Sofia Cardoso Teixeira Gomes; Bossa Nova, representada por Paula Cosenza; REC Produtores Associados, representada por João de Melo Vieira Júnior; Artes Brasil Produções Artísticas, representada por Maria de Fátima Mendes Santos; Plural Filmes, representada por Fernanda Teodoro Viana; Lupa Filmes, representada por Maria Luisa Miranda Costa Amorim; Desvia, representada por Vanessa Barbosa Bezerra; EH Filmes, representada por Maria Elisa Tolomeli Paes; Casa Redonda, representada por Priscila Andrade Cesar; Intro, representada por Pablo Goes Torrecillas; Sambaqui, representada por Joana Guedes Nin Ferreira; Oka Comunicações, representada por Rogério Zagallo Camargo; Inova Produções Artísticas, representada por Jodele Larcher; Klaxon Cultura Audiovisual, representada por Rafael Rocha de Almeida Sampaio; Schurman Produções Cinematográficas, representada por David Ribeiro Schurman; Primitivo, representada por Roberto Studart Ramos de Queiroz Filho; Franco, representada por Ailton Franco Junior; VideoGrafik, representada por Antonio Carlos Simão; e Pironauta, representada por Frederico Mendina de Morais Santos.



Já para o Asia TV Forum & Market foram selecionadas as produtoras Aventuras Produções e Edições Educativas, representada por Idiaulo Yuri Sanada, e Inova Produções Artísticas, representada por Jodele Larcher.



O Programa de Apoio à Participação de Produtores Brasileiros de Audiovisual em Eventos de Mercado e Rodadas de Negócios Internacionais foi lançado no início de outubro e já contemplou representantes de 22 empresas produtoras com a concessão de apoio para viagens ao American Film Market, em Los Angeles (Estados Unidos), ao Discop Africa, em Johanesburgo (África do Sul) e ao IDFA - Festival Internacional de Documentários de Amsterdã, na Holanda.


Fonte: http://ancine.gov.br/sala-imprensa/noticias/ancine-apoia-participa-o-de-produtoras-independentes-no-ventana-sur-e-asia-tv



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quinta-feira, 21 de novembro de 2013

O curso de cinema · Jornalista piauiense realiza seminário sobre cinema




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Da Redação Portal AZ
A jornalista piauiense Flávia Rocha (foto), doutoranda na Universidade de Brasília(UNB), realizará nesta sexta-feira(22) o seminário "Cinema no Brasil: possibilidades através das coproduções internacionais". O evento acontece em Ceilândia, Distrito Federal, e tem entrada gratuita.

A doutoranda Flávia Rocha realiza o seminário como contrapartida do apoio recebido do Edital de Intercâmbio e Difusão Cultural nº 1/2013, do Ministério da Cultura (MinC). Flávia recebeu auxílio financeiro para viajar a Buenos Aires - Argentina, para apresentar artigo acadêmico no VIII Congresso Internacional da União Latina de Economia Política da Informação, da Comunicação e da Cultura (Ulepicc), em julho deste ano.

O seminário terá palestras da professora do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade de Brasília Dácia Ibiapina, que também é piauiense; do diretor e roteirista do filme "Rap O Canto da Ceilândia", Adirley Queiroz; e da doutoranda Flávia Rocha.

"No seminário, proporcionaremos uma reflexão sobre as negociações, os mecanismos de apoio governamental e os principais desafios enfrentados no âmbito da coprodução cinematográfica", explicou a organizadora, Flávia Rocha.

O evento ainda tratará do incentivo às coproduções como uma estratégia para ampliar a participação da cinematografia brasileira no mercado internacional, além de aumentar as possibilidades de financiamento através dos fundos específicos provenientes do exterior e abrir espaço para a utilização de benefícios disponibilizados pelos países parceiros.

FONTE: http://www.portalaz.com.br/noticia/geral/281349_jornalista_piauiense_realiza_seminario_sobre_cinema.html


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terça-feira, 19 de novembro de 2013

O curso de cinema · Fundo Setorial do Audiovisual convoca 16 projetos para defesa oral


Proponentes concorrem a investimentos em quatro chamadas públicas. Pitchings foram marcados para os dias 26 e 27 de novembro


A ANCINE e o Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul - BRDE, agente financeiro do Fundo Setorial do Audiovisual - FSA, convocam as empresas proponentes de 16 projetos para a etapa de Defesa Oral ("pitching") das Chamadas Públicas PRODAV 01/2012 (Linha B - de produção de obras para televisão),PRODECINE 02/2012 (Linha C - de aquisição de direitos de distribuição de longas-metragens), PRODECINE 03/2012 (Linha D - de comercialização de obras de longa-metragem) ePRODECINE 04/2012 (Linha A - de produção de obras de longa-metragem). Essa etapa de avaliação das propostas foi marcada para os dias 26 e 27 de novembro, no Rio de Janeiro.



Pela Chamada Pública PRODECINE 02/2012, foram convocados nove projetos para a defesa oral. Na terça-feira, 26 de novembro, os responsáveis pelos projetos "Berenice Procura", da H2O Distribuidora de Filmes; "Menino 23", "Do Lado de Fora" e "Depois da Saideira", da Elo Audiovisual Serviços; "O Juízo Final" e "Zoom", da SM Distribuidora de Filmes; e "No Motel", "Língua Seca" e "Boa Sorte", da W Mix Distribuidora terão a oportunidade de defender seus projetos de aquisição de direitos de distribuição de longas-metragens diante do Comitê de Investimentos do FSA.

O segundo dia de pitching começa com a defesa dos projetos de produção de obras para TV, apresentados pela Chamada Pública PRODAV 01/2012. Estão convocados, também a partir das 10h30, os representantes dos projetos "Sr. Flashback", da TJ Produções Cinematográficas; "Angeli The Killer", da Coala Produções Audiovisuais; "Navega Brasil", da Setcom - Set de Comunicação; "A revolução do Cinema Novo", da Kinotv; e "Assunto de Família", da Atitude Produções e Empreendimentos.

Já pelo PRODECINE 03/2012, chamada que seleciona projetos de comercialização de obras de longa-metragem, foi convocado o representante do projeto "A Última Estação", da Cinematográfica Polifilmes. Finalizando a lista, o representante de "Copa de Elite", da Glaz Entretenimento, está convocado a defender o seu projeto apresentado na Chamada Pública PRODECINE 04/2012, de produção de longas-metragens, a partir das 15h30. Acesse as convocações para os dois dias de defesa oral aqui e aqui.



A defesa oral dos projetos será realizada na Av. Rio Branco, nº 181, sala 3504, Centro – Rio de Janeiro/RJ. Os representantes dos projetos convocados devem estar presentes 15 minutos antes do horário marcado para suas apresentações, com a documentação listada nos respectivos editais. A banca avaliadora será composta por membros do Comitê de Investimentos do FSA.


Fonte: http://www.ancine.gov.br/sala-imprensa/noticias/fundo-setorial-do-audiovisual-convoca-16-projetos-para-defesa-oral


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segunda-feira, 18 de novembro de 2013

O curso de cinema · Livros resgatam história quase desconhecida da cenografia brasileira




A cenografia brasileira faz sucesso lá fora. Na Quadrienal de Praga – maior evento internacional dedicado à área – o País já foi duas vezes premiado como o melhor do mundo. Apesar do destaque, pouco se sabe sobre essa arte por aqui. Lacuna imensa que dois dos grandes cenógrafos brasileiros ajudam a suprir com o lançamento de seus livros.

Criador do revolucionário cenário do espetáculo O Rei da Vela (1967), Helio Eichbauer escreveu Cartas de Marear (Casa da Palavra). É um olhar afetuoso para seus quase 60 anos de carreira e para os encontros com nomes fundamentais da cultura nacional, como Caetano Veloso, Chico Buarque, Fernanda Montenegro e José Celso Martinez Corrêa. “É um relato dessa minha viagem e também uma narração do meu método de trabalho”, diz Eichbauer.

Quem também vem apresentar sua visão sobre esse universo é J. C. Serroni. Discípulo de Flávio Império e responsável pelos cenários e figurinos de Antunes Filho por mais de uma década, o artista traz a público Cenografia Brasileira - Notas de um Cenógrafo (Edições Sesc). “Falta um livro que dê um panorama, que conte a história, que diga quem são as pessoas que trabalharam com isso”, comenta Serroni, que traz um amplo compendio sobre a cenografia brasileira em 392 páginas e quase 400 imagens.

“Mas essa não é nem uma ínfima parte do que é essa história”, ressalva o artista, formado em arquitetura e há mais de 30 anos dedicado a dar forma aos sonhos dos diretores brasileiros. Com um vastíssimo material nas mãos, Serroni não se aprofunda em análises críticas ou elucubrações estéticas. Restrito ao eixo Rio-São Paulo, preocupou-se em documentar o que ocorreu nos palcos, desde o início do século 20 até a atualidade.

Primeiramente, o livro traça um panorama que abrange os precursores da cenografia brasileira – gente que desenhava imensos telões ou pensava na estrutura espacial para as comédias de teatro de Revista. Essa estrutura se altera fundamentalmente a partir de 1943, com a estreia de Vestido de Noiva. Depois disso, o autor detalha o percurso década a década. “Vestido de Noiva não significou apenas um divisor de águas para a dramaturgia ou para a encenação brasileiras. Foi também a primeira vez que a cenografia trazia consigo um conceito, uma verdadeira linguagem”, comenta Serroni a respeito do projeto de Tomás Santa Rosa, que deu concretude aos três planos imaginados por Nelson Rodrigues.

A segunda parte da obra tem estrutura diversa: elege 31 cenógrafos brasileiros e pincela suas trajetórias no formato de verbetes enciclopédicos. O material é precioso e, em muitos casos, inédito. Mas exigiu do pesquisador um longo périplo burocrático. “A documentação é deficiente. Foi muito complicado encontrar as coisas. Mas o mais difícil é conseguir as autorizações de direito de uso de imagem. Foram quase três anos batalhando por isso”, conta.

Se Serroni busca a precisão documental e o olhar panorâmico, o esforço de Helio Eichbauer se deu em direção contrária. Seu Cartas de Marear também narra o que ocorreu no teatro brasileiro no último século. Mas opta por fazê-lo a partir de um viés personalíssimo.

Com uma estrutura não linear, o criador organiza seu relato em função das viagens que fez. A passagem por Nova York nos anos 1950, durante a efervescência do pós-guerra e o surgimento dos beatniks. A ida para Praga – quando decidiu trocar a Faculdade de Filosofia no Rio pelos ensinamentos do mestre Josef Svoboda. As influências que sofreu quando esteve em Cuba, no México, na Grécia. “São como cartas de navegação desse caminho artístico, com todas as suas descobertas e todos os seus naufrágios também”, considera Eichbauer, que costura seus relatos com uma infinidade de citações literárias, poemas e referências musicais. Até mesmo a ficção encontra seu espaço, concedendo ao autor licença para imaginar diálogos entre personalidades que nunca se conheceram de fato.

Diferenças estilísticas à parte, uma preocupação comum une os dois profissionais: a formação de novas gerações. “Sou de uma época em que não havia escolas no Brasil”, relembra Eichbauer, que dedica parte considerável de seu livro à sua atuação como professor. À frente do curso de cenografia da SP Escola de Teatro, J. C. Serroni também deixa evidente sua vocação pedagógica. “O cenógrafo tem que dominar técnica, saber desenhar, conhecer resistência de materiais, ter em mente a história do teatro”, aponta ele. “O trabalho que estamos fazendo pode de- morar a dar resultados, mas, um dia, eles vão aparecer.”



Fonte: http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,livros-resgatam-historia-quase-desconhecida-da-cenografia-brasileira-,1096808,0.htm


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segunda-feira, 11 de novembro de 2013

O curso de cinema · Rede Cinemark exibe filmes nacionais a R$ 3 na nesta segunda-feira (11)




Programação do 14º Projeta Brasil terá 28 longas, distribuídos pelas salas da rede



O dia do cinema brasileiro foi comemorado no dia 5 de novembro, e em homenagem à data, a Rede Cinemark promove, na próxima segunda-feira, dia 11, a 14ª edição do Projeta Brasil. Durante todo o dia, filmes brasileiros serão exibidos nas salas da rede com ingressos a R$ 3,00.

A programação conta com 28 longas-metragens brasileiros e inclui documentários como “Elena”, de Petra Costa, e “Jorge Mautner – O Filho do Holocausto”, de Pedro Bial e Heitor D'Alincourt; comédias como “Minha Mãe é uma Peça”, de André Pellenz, e “Cine Holliudy”, de Halder Gomes; e sucessos de crítica, como o representante brasileiro na disputa por uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, “O Som ao Redor”, de Kleber Mendonça Filho, e a animação “Uma História de Amor e Fúria”, de Luiz Bolognesi.

É uma grande chance de prestigiar as novas produções nacionais ou ver novamente seus filmes preferidos a preço popular. Confira a lista completa dos filmes em cartaz no site do evento.


Fonte: http://ancine.gov.br/sala-imprensa/noticias/rede-cinemark-exibe-filmes-nacionais-r-3-na-pr-xima-segunda-feira


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